在下紫檀，是独得皇帝恩宠的御用家具原料。
听爷爷的爷爷说，我的大部分兄弟姐妹都生活在南洋群岛的热带地区，还有一小部分定居在东南亚。
图片来源丨榫卯客户端
木质坚硬的我，入水即沉，颜色是深沉的犀牛角色（但暴露在空气中久了，就会变成紫黑色），纹理纤细浮动，庄重美观。
可能是因为优点有些多，自明代末期开放海禁后，皇家就盯上了我们紫檀家族，开始派遣官员赴南洋大肆采办。
图片来源丨故宫博物院官方网站
到了明末，伙伴们几乎被整体带离家乡。
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正因如此，清初时世界所产的绝大多数紫檀木都汇集到了中国，被选中的我们，踏上了漂洋过海的进京之路。
面见圣上前，先要和圣上的匠人们搞好关系。在一本名叫《明清宫廷家具二十四讲》的书中，记录了我们从原始到精致的蜕变。
未经雕琢的我们，先被按照人体工学的构造分割，再进行拼接组合。
用“檀”字辈做成的家具之所以坚固耐用，还要得益于科学合理的榫卯结构。
这本书以明式家具为例，划分出七大类造型：
针对桌、椅、凳横枨，柜身或柜门横带与腿结合的“格肩榫”；
进行桌案、椅凳、柜门等版面四框结合，或是固定椅背、扶手立柱与横木直角结合的“格角榫”；
制作不可整体搬运的床、榻、屏风等大件家具时，连接拆解部件的“走马销”。
这种不用一根钉子的连接方式，简直是先民的智慧之光。
《明清宫廷家具二十四讲》书中从人体各部位结构特征讲起，通过直观详细的示意图，讲述明式家具在实用角度的细致考量。
光有静止图还不够，作者还通过虚实结合的分解图，模拟榫卯结构的工作原理。
辅助的细致文字描述和家具实物展示，帮助读者了解这一重要步骤的玄妙之处。
进行完基础组装后，就要正式步入梳妆打扮的环节了。身为一块有追求的紫檀，自然要美貌与实用并存。
出现在横、竖材相交拐角处的“托角牙”装饰，就在拥有云拱、悬鱼、流苏等众多艺术造型的同时，还不忘其承重作用。
除了目光可及的“光鲜亮丽”，被做成各式支撑腿的我，也能拥有多款“腿型”：
打磨出“S”曲线的三弯腿；呈“弧”形的“香蕉腿”；
▲ 清初 红漆描金双层面炕桌蚂蚱腿装饰
还有仿照蚂蚱腿上倒刺的“螳螂腿”……丝毫没有松懈对颜值的要求。
当然，为了能让我快速进入皇家，还要进行方方面面的处理。
书中依然延续理论结合实际的教学模式，详细解读圈口、挡板、卡子花、束腰等十余种部件装饰，保证你下次见到我时，也能说出个一二。
除了这些考究的小细节，能工巧匠们还会用大面积的雕刻彰显我的尊贵。
毛雕、平雕、镂雕、透雕等都是他们常用的工艺手法，为了达到最佳美学呈现，通常以组合形式出现。
如今的现代人，常靠“材质拼接”追求时尚，这一点，在我们这里早就实现了。
他们会将金银、玉石、牙角、珐琅类贵重之物植入我们体表（虽然很疼，可足够美啊），再组成各种纹饰或图案，这种医美级装饰，又叫做“百宝嵌”。
书中也将在明清家具中风靡的漆油和线脚装饰，金属饰件等部分进行归类，通过客观全面的文字介绍，文物的细节图片展示加以印证与赏析。
不管是作为陪衬的云纹，还是整幅呈现的神话传说，这些种类丰富的装饰纹样，都在借助图案传递着某些特定含义。
象征风调雨顺的龙纹自不必说，树石花卉、神话故事、几何博古等内容，都能成为工匠们的灵感缪斯。
在另一本图文并茂的《明式家具图案研究》中，作者面向国内外公私收藏机构召集素材，将明式家具上习以为常的图案纹饰进行系统考据。
进而阐述其制作背景，发掘出明式家具发展的社会原因和文化内涵，是一本非同一般的资料性图案合集。
好了，经过从选材、造型设计到多方位装饰的层层历练，我终于可以进宫了！在紫禁城的宫殿里，可以看到各类家族同胞的变种，相伴在皇帝左右。
在众多皇室家具中，有一张好学的长桌，它的拥有者，就是学霸康熙。
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桌子两侧不足17厘米的面积里，密密麻麻地刻着开平方比例尺、求圆半径比例尺表、相比例面表等十几个数学、物理用表。
看来早在清朝,就出现了学习桌的鼻祖。
最特别的总是会被最先记住。
坤宁宫内的一对花梨木雕云龙纹立柜，是故宫里最高的家具，组合起来的高度达到518.5厘米，可以直接顶到天花板。